C’est un des évènements du jour, la commercialisation par Sony Music d’un nouvel album de Jimi Hendrix, 40 ans après sa mort.

Une chose est sûre, Hendrix est une légende qui plait, plus que jamais, à toutes les générations.

Une image parmi des milliers possibles. Un ado publie hier sur son blog son devoir d’art plastique : sa chambre façon Van Gogh. A l’arrière plan, aucun chanteur de sa génération, Hendrix.

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Derrière le post-it

Hendrix, les disques inédits, les ré-éditions, les hommages, les livres, les documentaires, … on attend le jeu vidéo pourrait-on penser ironiquement. La plaisanterie tournerait court : Jimi Hendrix Rock Band arrive avant la fin de l’année

Sortir des morceaux inédits de chanteurs morts, si possible à une date anniversaire, cela n’a rien d’inédit. Bob Marley y a eu droit, Jacques Brel aussi (avec un morceau que le chanteur n’appréciait pas, polémique). Il faut bien avouer que Grégory Lemarchal a commencé  à vendre des disques après son décès (des morceaux dont l’enregistrement n’était pas terminé, polémiques aussi).

Mais le phénomène ne touche pas que l’industrie musicale. Indépendamment de sa qualité littéraire, la trilogie Millenium a été, dès son lancement, entourée d’une aura supplémentaire : les circonstances tragiques de sa publication. D’aucuns prétendent que le Grand Meaulne avait pris en son temps, le même chemin.

Et si c’était ça, le marketing de la mort ?

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“Si tu savais Coco, ce que je ne donnerais pas pour un inédit de ma soeur”

Isabella Rossellini fait sa rentrée sur la Sundance Channel avec la troisième saison des Green Porno.  Elle s’attaque cette fois à la vie sexuelle des animaux sous-marins. Les appareils génitaux et le mode de reproduction des Éléphants de mer, des crevettes ou autres calamars sont passés à la loupe dans d’étranges petites vidéos commentées par l’actrice.

Comme le rappelait Isabella dans un article du US Glob and Mail : “On ne voit habituellement pas le pénis des animaux mais seulement celui de notre époux”…

Vous pouvez retrouvez les saisons précédentes dans un espace dédié du site de la chaîne.

A l’état de prototype il y a encore quelques mois, ANDREA sera, début octobre, disponible à la vente. 

Réponse originale à la pollution domestique, ANDREA est un poumon vert dont les capacités de filtration sont supposées inégalées. Le secret ? L’air est successivement filtré par les feuilles puis par les racines de la plante contenue dans le système. Une innovation qui permet une dépollution de l’air beaucoup plus efficiente que les premiers essais effectué par la NASA dans les années 80 dont Mathieu Lehanneur et David Edwards (les designers à l’initiative du projet) se sont inspirés pour le démarrage de leurs expérimentations.

Le comble voulant que les plantes les plus efficaces soient aussi les plus communes, c’est-à dire-le Spathiphyllum, la Dracaena marginita, le Chlorophytum comosum ou l’Aloe Vera.

Edité par le Laboratoire, Andrea est en vente à partir du 8 octobre 2009 chez Nature & Découvertes, Monceau Fleurs, les Galeries Lafayette, le BHV, Colette et Le Laboshop.

Une alternative économiquement viable à la “mapmania” lancée par Google et ses applications Gloogle map, Google view peut-elle exister ?

C’est le pari que c’est donné une jeune strart up suisse qui vient de lancer un concept original de cartes réalisées à la main par des dessinateurs et des illustrateurs et à l’intérieur desquelles sont disponibles une flopée de conseils et de “tips” locaux.

Qui n’a pas rêvé d’être accompagné d’un ami local qui connait les recoins inconnus du touriste de base lorsqu’il visite une ville ?

Avec A la carte Maps, les six villes déjà disponibles -Barcelone, Munich, Zurich, Shanghai, Tokyo et Washington DC- n’auront plus de secret pour vous. Coutumes et conseils sur la ville  histoires et anecdotes locales et adresses encore peu connues sont disponibles dans le guide qui accompagne la carte dessinée à la main. Et afin de rester le plus local possible, chaque carte est customisable par les voyageurs saisonniers qui souhaiterai ajouter des notes et des dessins relatifs à un nouvel itinéraire découvert.

Les cartes sont disponibles sur le site au prix de 8,90 euros dont 10 % seront reversé à un projet social dans la ville en question.

L’exposition Né dans la rue qui se tient en ce moment et jusqu’ au 29 novembre 2009 à la Fondation Cartier pour l’Art Contemporain nous aura occupé une bonne partie de l’après-midi. Retour sur une exposition à voir absolument.

L’approche historique donnée à la première salle permet de revenir au début du graffiti et du mouvement hip-hop plus généralement. Vidéos, photos, objets, carnets de dessins authentiques nous plongent dans le New York des années 70.

Le fond documentaire très complet nous donne à voir et à comprendre comment s’est créer le mouvement mais plus tragiquement comment il est mort. En déambulant dans la salle, on se demande si le fait de raconter un mouvement en le théorisant et en lui rendant hommage ne revient pas finalement d’une certaine manière à lui donner la mort ou au moins à la figer.

Ceux qu’on appelle au départ les writers, Pistol 1, seen, phase 2 et bien d’autres, reviennent dans de courtes vidéos sur leur début dans la grosse pomme et sur le principe qui consistait initialement à  marquer son territoire en inscrivant son nom suivi d’un numéro sur les trains des métros. Viendra ensuite le premier lettrage en 3D en 1973 puis les styles s’étofferont et on verra apparaitre le wild style, le bubble style ou encore le computer rock style.

Pour tout ceux qui n’aurait vraiment pas le temps de se rendre à la fondation et pour tous les autres, le documentaire style wars revient sur la naissance sur mouvement.

Les choses se gâtent lorsque l’on remonte et que l’on se rend dans la seconde salle de l’exposition; la partie contemporaine.

Une petite dizaine d’artistes propose leur interprétation du graffiti.  Le décalage avec la salle du bas est tel que l’on du mal à percevoir l’évolution du mouvement.  Le passage de l’un à l’autre est trop brutal et on se demande pour certains où est la lien avec ce que l’on vient de voir .

Heureusement que l’on fait un tour par la salle de projection avant de partir et que l’on tombe sur un documentaire passionnant concernant un mouvement de tag brésilien né dans les années 80 à Sao Paulo : les Pixaçao.

Les pixadores, aussi surnommés “les barbares de Sao Paulo” ont inventé et développé un alphabet afin de recouvrir les façades des immeubles des quartiers huppés brésiliens. Le principe est d’aller le plus possible en escaladant les buildings aux risques de tomber. Se définissant comme un mouvement bien plus marginal que le graffiti, les membres de ce clan perçoivent leur action comme un acte de contestation vis-à-vis de la bourgeoisie brésilienne.

Papergirl #3 from Papergirl on Vimeo.

Le don sans contre-partie peut-il exister ? C’est ce qu’affirme le collectif berlinois Papergirl qui depuis 2006 est à l’initiative d’un projet original de don d’œuvres d’art.

L’idée part de la volonté de ce groupe allemand de parvenir à démocratiser l’art comtemporain. Ils décident alors de demander à des artistes de tous horizons de créer pour eux. Après la période de collecte vient celui de la distribution. C’est à vélo que les membres de Papergirl sillonnent Berlin pour offrir les œuvres au hasard. Sur le mode de distribution à la volée des journaux américains,  les créations sont roulées et jetées aux passants.

“Footstompin”, 1991 by Christian Marclay.

Le site allemand Vvork qui compile les travaux de plasticiens de tous horizons a réuni des oeuvres d’art inédites en hommage au roi de la pop.

Au-delà de la cèlèbre statue kitsch de Koons, Bambi a été et continue d’être une muse pour de nombreux artistes, preuve en est cette sélection hétéroclite.

Le post-it inspire !

Voici un stop motion coloré et enjoué pour fêter en musique le retour du soleil

Comment donner du goût à la culture ? La réponse ici

Qu’est-ce que c’est ?

Un festival de 3 jours qui ménage une place de choix aux écritures contemporaines.

6 créations / performances / pièces d’artistes repérés dans l’année en France et à l’étranger se sucèdent au Centre Dramatique National de Gennevilliers.

Un mode de présentation récréatif qui permet d’accueillir la création du moment.

Au programme de cette 9e édition, une création et une reprise d’Yves-Noël Genod, Chiens de Navarre de Jean-Christophe Meurisse, Quatorze de David Wampach, une lecture/performance de Thomas Clerc, Re-Wet!  de Maya Bösch. Le festival sera clôturé par un concert electro-rock de Prins Nitram.

Courez-y vous qui avez soif de culture, des navettes reliant Paris à Gennevilliers fonctionnent pendant toute la durée de l’événement.

Festival tjcc 25, 26 et 27 juin

CDN de Gennevilliers, 41 avenue des Grésillons - 92230 Gennevilliers - Réservations + 33 (0)1 41 32 26 26 / www.theatre2gennevilliers.com